1.

在原研哉看来 设计并不是一种技能 而是一种捕捉事物本质的能力。

2.

是 故原研哉以展览的形式提出了Re-design的概念。这场名以Re-design的展览的最终目的并不是借名家之手改良正常用品——这一千锤百炼的成熟 设计群，而是起到启发设计师们发现事物真正本质的作用。（坂茂的卫生纸，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，面出薰的火柴，津村耕佑的尿不湿，深泽直人 的CD机和茶包）

3.

高科技加速了原有审美经验的演变，审美意识的更新不及技术的进步。而创造力的获得，并不一定需要站在时代的最前端，而是要在未来与历史之间自由穿行。

4.

原 研哉的设计史观中，设计（窃以为是当代设计）的产生应追溯至工业产品远不如手工制品造型精美成熟的十九世纪中叶。而后，大约在包豪斯之前，被解构的种种往 昔造型语言、造型形式、造型趣味化成瓦砾，成为包豪斯运动的营养。在现代主义的框架下，包豪斯为”设计”概念提供了一个成型的契机。

5.

早期的社会主义思潮促成了包豪斯，使得设计必须面向社会的需求，并被赋予普适性与普世性的要求。

6.

在后来资本主义的加速发展中，设计被非常有效地整合到了经济发展的整个过程中——从产品、营销、传媒。

7.

难能可贵的是，自明治维新以来，在日本国内，本土与西方的事物总是被置于持续的比较之中。有趣的是，之后日本民艺运动所提倡的简约与现代主义不谋而和，形成了独特的美感。（而今，许多文明已经渐渐失掉了对区别的敏感。）

8.

二战后，日本成为世界的产品工厂，经济虽然得到很大发展，而在利益的驱动下，产品的规格化、量化，设计与工程管理的紧密结合，尽管生产出了所谓高品质的产品，却也导致了产业设计和文化的分裂。（在经济处于高速发展时期的国家，是常见甚至必然的。）

9.

美国明确地将设计当做一种经营资源来使用。制造商对消费者喜新厌旧的心理了如指掌，并以产品的快速迭代持续占领市场，也就是说，使设计成为了消费的一剂春药。这种设计观念随着美国经济（主导的资本主义经济）的影响波及世界。

10.

如果设计的目的是使今天的东西明天显旧，设计遵循的就是技术本身，而这种倾向正在不断加强。

11.

新技术带来的根本变换发生在环境之中，对创造本身并无太大影响。

12.

将 人的感觉划分为”五感”对于设计师来说是不够敏感的。所谓感觉是以难以言喻的方式相互渗透互相联系的。 “Brain is everywhere in the body.”。设计行为应当是以感觉组合为前提的——这一过程被称为信息的构筑——有目的、有计划地去干预组合印象的生成的过程。设计本身不是信息构筑， 但可以在使用者脑海中一步步构建出我们想要传达的信息（很难不让人联想盗梦）。

13.

一个有趣的案例:在医院中使用不耐脏的白色棉布作为标识，并且时刻保持清洁，无疑就在传达这样一个宣言：这是最好的医院。

14.

宣传松屋银座时，原研哉别出心裁地用刺绣制作”海报”（缝纫机由电脑操控，并且这种海报比印刷品成本更低）。向在银座逛街的人流传达了感官刺激和良好的用户体验。

15.

电子媒体是“信息传播的工具”，书籍是“信息的雕刻”，电子媒体和纸质书籍相互影响，分别得到了更深入的发展。

16.

通常香菇以完整形态被出售，而无印良品认为反正料理时要将其切碎，所以即使形态上不完整，在实用性能上也和完整蘑菇是一样的，并且提供了便利。碎香菇上市 后成为了畅销品。无印良品的理想，是它生产出来的商品一旦被消费者接触到，就可以发出一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们追求更完美的生活。无印 良品的概念从一开始就充满了理性。

17.

无印良品的广告上没有任何广告语。无印良品的字标同时兼任了广告语和商标的功能。这四个字经由时间的淘洗，积聚了相当不错的广告效应。（如同一面旗帜，抑或是一个图腾）

18.

住宅商刻意强调“两室一厅”“三室一厅”等名词，实际上压抑了大众阶层对住宅的欲望水准，是一种失败的消费引导，促使消费者只关心“室内空间”而忽略其他细节，并使住宅沦为“怠惰”而“无个性”的商品

19.

假如日本的现代化进程是是从日本古典文化中所孕育的，也许日本真的会变成一个完全不同的国家。在这个可能的世界里，不需要西方现代文明的灯光，设计在东方式的宁静恬淡黯然中悄然展开。设计上，也可以通过从古典文化中汲取精粹而与西式设计抗衡。